剧本杀复盘,剧本杀解析专业承接

何为儿童剧本杀？儿童剧本杀在儿童成长过程中扮演了何种角色？与成人剧本杀有何不同？北京一家儿童剧本杀品牌发行方负责人刘女士向红星资讯介绍，儿童剧本游戏是新兴的、面向6至14岁儿童的真人扮演游戏，以剧情为核心、围绕剧情开展。一般是通过7至10人的桌游形式，孩子们在2个小时内通过阅读属于自己的剧本，扮演故事中的角色，在剧情中推理、体验和思考，寻找线索，推演真相。“与成人剧本杀不同的是，剧本杀复盘解析儿童剧本杀不会涉及血腥、暴力等内容。”刘女士介绍，“去年9月，教育剧本杀概念开始形成，带动了一些头部教育品牌入局。随后，市场陆续出现一些以教培转型为主的发行方。2022年初，儿童剧本杀开始在多个平台出现，涌现出多位博主推广营销，不少教培机构加盟用以消课。”例如，北京一家儿童剧本杀店公众号显示，该机构专注于“沉浸式亲子场景”，该店创始人在受访时曾提及，由于一场儿童剧游的时长在1~2小时，甚至还有半日游或者一日游项目，“不少家长会将剧游活动当作周末托管的新方式。”在其官方页面“师资力量”一栏，其中一位老师的简介是“曾任知名机构教培师，主管语文研发教学任务”。在该店商品详情页面，有对儿童剧本杀的内容分类介绍，囊括了中国历史、文学名著、成长童话和人文自然科学等。其中，在“中国古代历史系列”剧本中，标注着“寓教于乐”“游玩中收获知识”字样。在该评论区，许多网友介绍了对儿童剧本杀的体验感受：“超过10个小朋友参加的话，有点混乱吵闹。”“很多环节孩子玩得不亦乐乎……重要的是在游戏中穿插着各种历史知识，寓教于乐，锻炼了孩子的表达和思考能力……”

与前两家品牌不一样的是，蔚芽儿童剧本杀既有线下门店，店铺的创始团队又有成熟的儿童剧本创作经验，产销一体化。店长廖恪提到，蔚芽的初创团队有近十年的教育经验，开始做儿童英语教材，2018年左右团队观察到教培监管趋严的苗头后便决定将品牌转型为“儿童娱乐”，主打高质量的陪伴。到了2020年孵化出“玩剧本”子品牌，剧本杀复盘解析创作或者改编历史经典绘本、寓言故事。大概用了一年时间，团队生产了近20套剧本后觉得要有一个落地承载的店铺，于是2021年8月蔚芽儿童剧本杀门店就成立了。“门店不是偶然成立的，而是根据品牌的历史变迁做出来的，这就是我们品牌的第3.0版本。”如今蔚芽共有近100多套儿童剧本，既有改编也有原创，保持着每个月上新一两套的频率。儿童剧本的创作并不容易，受限于时长与受众，儿童剧本的字数要比成人剧本少得多，但创作者要考虑的因素更多。廖恪坦言，暴力、谋杀、情爱是不能出现的，还有像“偷窃”这样的情节也要处理成“不慎遗失”；另一个难点则是如何在娱乐的基础上巧妙融入教育内容、知识点，这也相当考验创作者的功力。

但在这两点之外，是否还有更深层的原因？面对冰冷的机器和汪洋大海般的数字信息，人们似乎本能地对“身体不在场”感到焦虑。回顾传播史，人与人的交流在突破身体的限制后，又不断趋向“在场”，寻求声音、图像乃至VR、元宇宙。我们不难发现对一些重要的事，人们更倾向于“面谈”，并不完全出于信息的考虑，而是因为“身体在场”对人类交流的特殊意义。剧本杀复盘解析剧透测评真相答案凶手角色这早或可追溯到《斐德若篇》中苏格拉底对文字的不信任，后来德里达将其展开，“事实上，修辞术专家早已成为‘诡辩者’：一个不在场的人，一个不真实的人”。在场和真实被联系起来。而电子媒介相对文字更易删改，也就更让人怀疑它的真实性，这种怀疑也从媒介本身曼延至其背后的主体。传播学者约翰·彼得斯认为，到了电子媒介时代，交流从克服身体触摸灵魂，“变成了跨越中介性的灵魂去触摸另一个人的身体”（虚拟的剧本角色或可视作一种灵魂中介）。以上说法，似乎都表明“身体在场”暗含着某种“情感纽带”，或是“真实”的保证。玩家们约定并让渡一段时间是剧本杀开始的前提，相较“无情”的数字信号，具身交流更加连贯，也更加“亲密”，共度的时间不可复制粘贴，人也不能同时“在场”两个地方，由此“身体在场”被赋予信息之外的“不可替代的仪式意义”。